O mundo em volta de Zuzu Angel

       Zuzu Angel é um filme brasileiro lançado em 2006 e dirigido por Sérgio Rezende. Nos anos 70 durante a ditadura militar, Stuart um rapaz com o coração socialista, participa de movimentos contra a situação política do Brasil. Sua mãe Zuzu Angel está no auge da carreira como estilista conhecida em seu país e no exterior. Mãe e filho com vidas e focos totalmente distintos. Numa noite Zuzu Angel recebe uma ligação, Stuart teria sido preso por agentes. Não o encontra em nenhuma força armada. Durante a busca recebe a notícia que após uma dolorosa tortura Stuart teria falecido. Com sede de justiça Zuzu Angel protesta pela morte de seu filho e exige o direito de enterrar o cadáver, durante sua luta Zuzu morre em um "acidente" de carro muito suspeito.

                               

                                     Patrícia Pillar interpretou Zuzu Angel / Daniel de Oliveira interpretou Stuart Angel

                                       

Zuleika Angel Jones - Zuzu Angel (Foto Real)

                                       

                                                      Stuart Angel Jones (Foto Real)

Introdução

Época que aconteceu muitas mudanças e descobertas, vários fatos que marcaram o dia a dia das pessoas, no Brasil e no mundo.

No Brasil

                                  

    Propaganda Militar.

      Nos anos 70 já havia ocorrido 6 anos de ditadura militar, marcada pela censura sob as produções culturais que contrariavam as doutrinas militares. A repressão atingiu o teatro, o cinema, a literatura, a imprensa e a música. Muitos artistas tiveram que deixar o país por serem coibidos pela forma de expressar pela arte a revolta contra o governo. Pessoas que contrariavam o poder dos militares sofriam torturas na cadeira elétrica ou diversos tipos de espancamentos.

      Durante o governo do general Ernesto Geisel o país passava pelo "Milagre econômico", o PIB (Produto Interno Brasileiro) atingiu as maiores porcentagem, por ano cresceu em média 11,2% e a inflação controlada em 18%. O aumento da produção industrial subiu os níveis de empregados, o setor automobilístico disparou e resultou no desenvolvimento dos demais setores.

      O "período milagroso" beneficiou parte da classe média, a minoria da época e também aos capitalistas. O desenvolvimento estatal interno foi um dos principais focos: construção da Transamazônica, da ponte Rio-Niterói, da usina nuclear de Angra dos Reis, de barragens gigantescas, como a de Itaipu, mas essas obras gerou mais endividamento do que empregos concretos. Os militares estavam mais preocupados em divulgar a ditadura e pouco preocupados em investir em programas sociais.

      A distração dos brasileiros era o futebol, para os cidadãos comuns o ano de 1970 foi "o máximo" a seleção brasileira conquistou o tri-campeonato de futebol mundial no México e trouxe a taça Jules Rimet. O governo tirou proveito com essa situação nas rádio, televisões e jornais eram preenchidos com propagandas políticas.

      Sendo assim, "enquanto o povo delirava com os gols, a economia atingia o auge do que se chamou 'Milagre Econômico', mostrando um país próspero e feliz. Nas celas os presos eram torturados, mortos e desaparecidos. Nas rádios o hino da copa ecoava para os noventa milhões de brasileiros: 'Pra frente Brasil!' " (LEE-MEDDI, 2010,  acesso em 26 de março de 2015 http://virtualiaomanifesto.blogspot.com.br/2010/01/copa-de-1970-e-ditadura-militar.html)


No mundo

      No Chile em 1973 o general Augusto Pinochet derruba o governo de Salvador Allende com o golpe militar. Com derrota dos Estados Unidos, termina a Guerra do Vietnã. Em 1974 a Revolução dos Cravos em Portugal acaba com o regime militar no país. No Líbano em 1975 começa a Guerra Civil e em 1979 a Revolução Iraniana.

      Na ciência teve evoluções tecnológicas muito importantes como o primeiro microprocessador do mundo que foi o Intel 4004, em 15 de novembro de 1971. No ano seguinte foi lançado o primeiro videogame no mundo, o Odyssey 100, em janeiro. Em 1975, a NASA lançou sondas espaciais em Marte, chamadas Viking I e Viking II, que conseguiu 57 mil fotos da superfície marciana.

      Na economia foi a época em que aconteceu a crise do petróleo, aumentando o preço do barril em mais de 300%, o que levou os Estados Unidos à recessão, ao mesmo tempo aconteceram mudanças significativas na China, como a reforma econômica do PPC. E em 76 morre o Mao Zedong que foi um líder comunista. Com sua morte, o grupo reformista ganha mais poder, surgindo assim à liderança de Deng Xiaoping.

      A economia do Japão e da Alemanha começavam a crescer. Nesta época também surgia à defesa do meio ambiente. Neste período, as corridas espacial e armamentista se encerraram, dando lugar a um progresso humanístico, que visava não o interesse individual das potências, mas sim da humanidade, o período da chamada humanidade progressista.

     Na Austrália, surge uma das maiores banda de rock do mundo: o AC/DC! Esta banda foi formada em 1973 pelos irmãos Angus e Malcolm Young juntando-se depois com Cliff Williams e Bon Scott. Enquanto isso na Inglaterra estava surgindo o movimento punk que pregava a revolta popular e o anarquismo. O rock também estava presente nesta época em Angola e Moçambique que na época, ainda eram colônias de Portugal.

                                Europa

Arquitetura

                                                                                                 Por Alan Nascimento Nº 01


                                  

                                              Foto: Charles Moore Piazza d'Itália


      O pós-modernismo teve seu auge no inicio da década de 80 fim da década de 70 e teve como característica principal questionar e criticar de várias maneiras seu antecessor: o modernismo. Cada arquiteto pos-moderno visava repensar um aspecto que considerava falho ou totalmente errado, mas poucos conseguiram combater de uma só vez as doutrinas que o modernismo criou. Por isso todos aqueles que se colocavam a favor do pós-modernismo queriam reascender a arquitetura e fazer com que ela voltasse a ser portadora de símbolos, de signos convencionais, por isso o pós-modernismo resgata movimentos anteriores ao modernismo e utilizam esses movimentos de formas diferenciadas.

Acesso em 22 de Maio de 2015 <https://arquitracobrasil.wordpress.com/pos-modernidade/>

Escultura

                                                                                                              Por Daniel Alves Nº 11

      A escultura moderna esta presente na década de 70 com escultores que criavam uma nova forma de construir suas obras . Tendo por características a devoção religiosa e muitas outras culturas , este período foi marcado por uma notável tendencia para evolução das formas.

      Na Europa os artistas recorreram a simplificação da figura humana , representada apenas por traços essências ou estilizadas , assim levando alguns escultores a criar figuras inventadas , avançando no caminho da abstração.

      As esculturas européias foram marcadas por grandes escultores Henry Moore é um exemplo, o escultor britânico deixou suas belas obras predominar na europa , entre elas a "Oval with points " em Londres , que marcou a década de 70 , sua escultura retrata a figura humana com traços ovais e abstração , Características do período da escultura nesta década .

                                         

      Assim, os escultores dessa época deixam para outros artistas a possibilidade de inovação e de experimentar novas formas sem que perca a essência do período fazendo com que se acrescente às características novos inventos.

Acesso em 22 de maio de 2015 <http://artesecxx.tripod.com/escultura.htm>

Música

                                                                                                           Por Beatriz Moraes Nº 07


      A música na Europa nos anos 70 foi marca pela era Hippie e pelo Rock marcante, principalmente na Inglaterra, tendo como características uma época de grandes extravagancias.

      O rock foi marcado pelo fim dos Beatles nos anos 60, e tendo como isso o início do Rock. Com isso, a década foi iniciada com dois estilos que transformaram os cantores em semideuses, e as bandas em super bandas e os seus respectivos shows em maravilhosos espetáculos. Em um lado havia o rock progressivo de Yes, Pink Floyd e Emerson, e no outro lado havia o heavy metal de Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple.

      Com a chegada da metade da década, o rock foi criando outro rumo. Bandas como The Who e The Kinks, o pop rock do Elton John, o country dos Eagles e o verdadeiro rock de Bruce Sprigsteen. Além dos estilos de rocks inicias da época, veio depois o glam rock ou glitter rock, que faz referencia ao rock com charme e glamuroso. Esse estilo de rock, teve como principal característica um contraponto com os hippies e ao rock progressivo, que assim continha em suas apresentações um ar teatral e um visual meio andrógeno e chamativo. O principal cantor do glam rock foi o David Bowie.

      Assim com a chegada do punk, foi o fim para o rock nos anos 70. O punk além de dar fim ao rock na Europa trouxe com ele a chegada dos anos 80.

      Já o movimento hippie teve inicio nos Estados Unidos na década de 60, com as ideias de critica em relação às desigualdades e as injustiças. Eles defendiam a “paz e o amor” e criticavam a guerra, que na época, era principalmente a do Vietnã. Tinham também como símbolo o da paz que foi criado na década de 50 na Inglaterra.

      Esse movimento teve muita influencia principalmente nos Estados Unidos e no Brasil, mas logo se arrastou por todo o mundo, inclusive a Europa. Em relação à música, tinham como seu principal ídolo da os Beatles, mas isso na década de 60, já na de 70 tinham como referencia musical o rock psicodélico que se intensificava ainda mais com o excesso de drogas, como o LSD, que na época ainda não era proibido.

      O movimento na Europa não foi de tanta importância como na América, principalmente em relação à música, pois os principais cantores e bandas hippies são da origem do movimento.

      Mas concluímos que, a música na Europa foi de grande importância para como a música é hoje em dia e também a década de 70 na Europa ainda está muito presente atualmente me todo o continente.

Acessado em 22 de maio de 2015 

<http://lazer.hsw.uol.com.br/rock4.htm> 

<http://meninovamp.blogspot.com.br/2013/03/anos-60-e-70-o-movimento-hippie.html>

Pintura

                                                                                                Por Bruno Rocha Nº 09


      Em meados do século XX, em meio a um contexto político-econômico bilateral, a arte, sempre utilizada como forma de expressão de um povo, possuía variados tipos de estilos e técnicas de pinturas. Neste período, predominaram-se os estilos: Op Art, Pop Art e Arte Conceitual.

      O movimento Op Art surgiu por volta da década de 30 na França e teve como fundador o pintor e escultor húngaro, Victor Vasarely. Esse movimento tinha como características o uso de formas geométricas e de ilusões de ótica, principalmente em preto e branco, o que buscava trazer a percepção de que as imagens estavam em movimento. Além disso, ele teve como seus principais representantes são: Alexander Calder e Victor Vasarely.

      Outro movimento que caracterizou esse período foi a Pop Art. Ela surgiu por volta da década de 50 nos Estados Unidos e na Inglaterra e teve como inspiração a cultura de massa. Eram utilizados materiais do dia a dia, como latas de refrigerante, embalagens de alimentos, etc, como base de criação das produções artísticas desse movimento, sempre frisando a vida cotidiana e consumista de forma irônica. Além disso, os artistas utilizavam muito a técnica de colagem de imagens com cores diferentes, abusando, principalmente, das cores mais vivas. Nesse movimento, se descaram os artistas Andy Warhol, Peter Blake, Wayne Thiebaud e Jasper Johns.

      A arte conceitual foi um movimento que surgiu na Europa e nos Estados Unidos no início da década 70. Ele valorizava a definição da ideia da arte, com o objetivo de torná-la mais importante do que sua representação física. Assim, ele utilizava de diversos meios: instalação artística, texto, fotografia e vídeo. E também buscava valorizar a forma humana, objetos criados pelo homem e elementos da natureza. Além disso, a arte conceitual teve como seus principais artistas Maurizio Bolognini e Barbara Kruger.

      Desse modo, a arte dos meados do século XX foi não convencional, ou seja, misturava diversas técnicas e estilos, produzindo vários modelos artísticos. Sendo que a base desses modelos fundamentou-se na Europa e nos Estados Unidos e teve uma grande aderência por parte dos artistas plásticos, que puderem se destacar no movimento que mais se adequava a sua personalidade.

Acessado no dia 18 de maio de 2015
<http://www.brasilescola.com/artes/pop-art.htm>
<http://www.brasilescola.com/artes/pop-art.htm>
<http://www.infoescola.com/artes/pop-art/>
<http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/pop_art.htm>
<http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/arte_conceitual.htm>
<http://www.infoescola.com/artes/arte-contemporanea/>
<http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3187/arte-conceitual>

Teatro

                                                                                    Por Kássia Karollyne Nº 20


      Europa, década de 70, nas artes cênicas transformações dinâmicas acorrem de forma que ainda seguindo padrões da década passada demonstra que esse período não possui um único padrão para explicar as características teatrais. As classificações do teatro europeu dessa época são: realista, poético, naturalista, expressionista, surrealista e épico.

      Um exemplo da nova forma de expressão dessa época criada por Augusto Boal é o do Teatro do Oprimido que se expandiu na Europa. Também outro exemplo é o Teatro de Brecht que ganha importância no final da década de 1960 e as obras do dramaturgo alemão passam a ser encenadas em Portugal na década 70.

      No teatro realista a temática retrata a realidade precisa sem abstrações, mostrando ao publico cenários do realismo social europeu, e em contradição temos o teatro poético, inspiração simbolista baseando suas peças em lendas folclóricas. O teatro naturalista por sua vez retrata o cotidiano e a natureza em uma realidade utilizando linguagem cientifica e determinista e, inspirado no surrealismo e no expressionismo surge o teatro do absurdo caracterizado pelo ilógico e as personagens chocantes.



Acessado em 18 de Maio de 2015

<http://ctorio.org.br/novosite/quem-somos/augusto-boal/>
<http://sac3a.blogspot.com.br/2013/03/europa-e-o-seu-teatro.html>
<http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro_do_oprimido>
<http://books.scielo.org/id/dmxrg/pdf/rodrigues-9788579831140-02.pdf>
<http://editora.cosacnaify.com.br/blog/?p=4181>

Televisão

                                                                                                        Willian Farias Nº 35

Família Reunida assistindo TV em um de seus primeiros modelos.

      Nenhum progresso com a televisão seria possível sem Vladimir Zworkykin, engenheiro alemão que em 1923 criou o inoscópio que que segundo ele simulava perfeitamente o olho humano, dispositivo o qual seria fundamental para a criação do primeiro televisor. Logo no ano seguinte, na Inglaterra John Logie Baird, engenheiro escocês, e Philo Taylor, inventor americano, criaram o primeiro protótipo de televisão analógica. Em 1926 na Inglaterra foram feitos os primeiros testes, na França estavam em curso, mas apenas em 1931 foi possível fazer uma transmissão. a partir do ano de 1939 foi instalada uma antena na torre Eiffel onde foram transmitidos programas de televisão já com uma resolução bem melhor. Logo após ocorreram várias evoluções ao passar do ano em diversos Países europeus como a instalação de uma rede nacional de TV feita pelo governo francês, Transmissão das olimpíadas em locais públicos de várias cidades, entre outros progressos em países vizinhos.

      Com o inicio da segunda guerra mundial houve uma estagnação na expansão televisiva pelo mundo, a qual continuou no final da Guerra que teve um novo impulso com o aparecimento dos gravadores de vídeo em fita magnética, mas só nos países industrializados, logo seguido de outro impulso em 1960, o da televisão a cores.

      A televisão via satélite teve sua chegada em 1957, com o lançamento de vários satélites entre 1962 a 1965, o que na Década de 90 dispertou o interesse de muitas empresas privadas que passaram a dedicar-se à transmissão via satélite, o que revolucionou o mundo e agradou toda a população que passou a ter transmissões com imagem de Alta Qualidade.

Acesso em 18 de Maio de 2015 <http://www.ahistoria.com.br/televisao-invencao/>

Cinema

                                                                                            Giovanna Rodrigues Nº 17


História do Cinema

      O cinema é uma arte de projetar imagens em movimento. A primeira apresentação ao público foi criada pelos irmãos Lumière, no dia 28 de Dezembro de 1825, em Paris, a sala escura e fechada continha cerca de 35 assentos em menos de 20 minutos ficou lotado com todo aquele público ansioso e curioso para saber como tudo aquilo acontecia e apreciar a belissíma arte que era inovção naquela época, o primeiro filme assistido foi La Sortie des ouvriers de I'usine Lemuière ( A saída dos operários da fábrica Lumiére).

      O cinema era uma nova possibilidade de fazer história, já que a Europa gostava tanto de ser ficar bem falada, pois queria ser repassada e contada para as gerações seguintes que viriam. E era uma das altas possibilidades, porque para criar o cinema precisa ter um bom ponto de vista para fazer uma crítica produtiva ou não, tinha que ter também espaços de ausência, lacunares, criatividade, e uma boa noção de espaço e tempo.



Evolução do Cinema


      Alguns anos mais tarde, cinema foi passado para um público maior, e em espaços maiores também, como por exemplo, auditórios, teatro e orquestra. o cinema se prolongou e se tornou a maior arte do século XIX ao XXI. Era a arte daquela década, aquela que movia milhares de pessoas, seduzia, encantava a todos, de adultos até os mais pequenos. Tudo aconteceu numa velocidade imensa, os cineastas começaram a crescer e a movimentar massas.

      O cinema mudo foi o que iníciou a história do cinema, o som só veio três décadas depois. Esse tipo cinema eram de curta metragem e retratavam sobre a vida cotidiana, com mais ou menos 20 minutos de duração, e eram filmados ao ar livre.

      Fãs dos melodramas de Charles Dickens, os diretores D.W. Griffith e Charles Chaplin se tornaram os mais famosos do cinema mudo americano, e Chaplin até hoje é bem falado pelo seus filmes mudos.

      Mais tarde em 1925, foi a época que as vozes dos artistas foram finalmente ouvidas nas salas de cinema. As imagens e o som ganharam uma grandiosidade que ninguém nunca imaginaria. Em 1902, Leon Gaumont apresentou ao público a sua invenção, unindo o projetor em dois fonógrafos através de cabos e garantia uma ótima sincronização entre o som e a imagem, criado na Europa e foi rapidamente exportado para os Estados Unidos.

      Em 1929, o cinema com som representou 50% da economia norte-americana, a partir de então o cinema começou a ser expalhado pelo mundo cada vez mais e rapidamente.

      No final da década de 1940, na Itália, surgiu o movimento neo-realismo que caracterizava o cinema como um período de realismo intenso. Levaram a realidade da pós guerra ao cinema com um custo muito baixo, mas os diretores dos filmes eram bons e acabavam sendo referência e influência para outros diretores de diversos países, um dos principais era o brasileiro Glauber Rocha. Os filmes que mais fizeram sucesso foram: Ladrões de Bicicleta (Vittorio de Sica), Roma, Cidade Aberta (Roberto Rosselini), A Terra Treme (Luchino Visconti).

                                 



      Na Inglaterra, em 1959, surgiu o movimento realista e seus argumentos eram voltados para a classe de trabalhadores. O diretor Inglês Ingmar Bergman, começou a produzir uma série de filmes filosóficos que foram super valorizados por pessoas que gostavam desse tipo de assunto.

                                   



      Um pouco mais tarde, depois da eclosão de nouvelle vague francesa, surgiu na Alemanha um grupo de cineastas jovens que partinhalavam entre eles um ponto de vista bem crítico sobre a sociedade em que estavam vivendo. A França foi um dos países que o cinema continuou crescendo bastante. Entre 1950 e 1960, foram produzidos obras com grande importância, sendo os diretores Jean-Luc Godarc, François Truffaut e Alain Resanais que foram os mais falados e principais diretores.

      Atualmente o cinema vem crescendo cada vez mais de forma intensa, com invenções tecnológicas muito profundas.

      Em 1896, o cinema passou por um grande avanço com a substituíção do cinetoscópio por filmes curtos de dançarinas, atores de vaudeville, desfiles e trens encheram as telas americanas. Nova York já tinha uma produção cinematográfica muito grande em 1907.

      1938 e 1939 Hollywood viveu os seus anos de ouro, com a criação dos filmes: "A Dama das Carmélias", "E o Vento Levou", " O Morro dos Ventos Uivantes" e " CasaBlanca".

      O Musical surgiu em Hollywood na década de 30, a principal característica são os roteiros musicais que misturam música, danças e ritmos. O filme que definiu o gênero musical foi " Broadway Melody - 1929, criado por Harry Beaumont, esse diretor abriu as compotas para esse tipo de filme que ficou bastante popular, como por exemplo, " Caçadoras de Ouro ( Gold Diggers - 1933), entre outros filmes.

      A Comédia foi criada na década de 20. Os irmãos Marx fizeram sucesso com seus diálogos absurdos e engraçados ( Duck a Soup - 1933)

      O Terror teve várias criações, que têm em comum o desequilíbrio e a transgrassão do real. O filme "Drácula" (1931)e "Frankestein" (1931) entraram em cena e se tornaram favoritos de vários públicos. Em 1933, foi a vez do filme "O gorila King Kong (1933) entrar em cena e assustar a platéia do mundo inteiro.

Acesso em 20 de maio de 2015 <http://www.webcine.com.br/historia.1htm>

                                América

Arquitetura

                                                                                                  Gabriel Carvalho Costa Nº 15


      Os anos 70 também ficaram conhecidos como "pós-modernidade". Expondo a consolidação de uma nova condição, diante da valorização da tradição histórica e do sentido comum.

      ANOS 70- Em meados de 1970 a consciência critica com o legado do Movimento Moderno, se manifesta em projetos, textos e fatos como em 1972, a implosão do Conjunto residencial Pruitt - lgoe em St. Louis, de Minoru Yamasaki, concebido segundo os critérios de zoneamento, tipologia de blocos do urbanismo racionalista. Em 1976, incendeia-se a Cúpula geodésica do Pavilhão dos EUA em Montreal.

      A partir dos anos 70, surge uma grande diversidade de posições: correntes fundamentalistas; propostas hipertecnológicas; arquitetura alternativa e ecológica.

NOVO FUNCIONALISMO E A ARQUITETURA COMO EXPRESSAO TECNOLOGICA

      Ao longo dos anos 70 que surgiram novas formulações como a busca de um novo tipo de cidade que Kenzo leva adiante e se expressa nas propostas dos "Metabolistas". A idéia básica era planejar desde o desenho industrial até o sistema de agregação de cápsulas residenciais. Surgiu como reação à falta de planejamento urbano típica no Japão, pensando novos organismos na escala urbana: cidades oceânicas, aéreas, unidades agrícolas, unidades residenciais móveis ou estruturas helicoidais.

      A brutalista exaltação estrutural, tecnológica e agregativa do edifício foram levadas à escala da cidade. Ex.: Expo 70, Pavilhão de Kenzo Tange – Osaka, esta exposição funcionou como um mostruário de tipos formais gerados pelas novas tecnologias.

      Das utopias urbanas de Kenzo destacam-se os planos do MIT para Boston e da baía de Tókio. A arquitetura dos metabolistas influencia o reflorescimento da arquitetura japonesa: Shinohara (conceituai), Tadao Ando (minimalista), Fumihiko Maki (eclética).

A ARQUITETURA NEOPRODUTIVISTA

      As possibilidades de altas tecnologias, de inovações, principalmente nos EUA e Inglaterra. Na Inglaterra, a arquitetura high-tech, influenciada pelo Archigram, equipe criada por Normam Foster, que sem renunciar aos aspectos lúdicos do Archigram, buscou o rigor das realizações práticas e possibilidades do desenho industrializado. Preferiu-se trocar de ambiente já existente que interpretá-lo e valorizá-lo. Outros arquitetos de destaque: James Stirling, Patríck Hodgkinson,

      A arquitetura produtívista foi mais bem desenvolvida nas possibilidades plásticas e materiais da tecnologia pelos norte-americanos, experimentando nos arranha - céus, a resistência, a rapidez, o conforto térmico, acústico, a transparência, etc... Ex: Kevin Roche, John Dinkeloo e a Fundação Ford- NY (1968). Colégio - Indianácofis (1973), Hotel Plaza- NY (1976).

      Na América Latina, a arquitetura do desenvolvimento com Clorindo Testa, Elia, Ramos e Agostini com estruturas espetaculares em concreto, materiais e métodos locais, diferente do expressionismo tecnológico e experimental do concreto de Félix Candeia e do tijolo de Eládio Dieste.

A FORTUNA TECNOLÓGICA DOS ANOS 70

      A Torre - cápsula de Nagakin, em Tókio (1971), de Kisho Kurokawa, reflexo do Archigram e dos Metabolistas dos anos 60, com jogo formal - células pré-fabricadas e possibilidades combinatórias na articulação volumétrica. A Sony Tower em Osaka (1976), de Kisho Kurokawa. O centro Georges Pompidou em Paris (1977) de Richard Rogers e Renzo

      Piano, um novo tipo de edifício urbano com a cultura e o lazer; uma megaestrutura à qual se adicionar módulos transparentes, símbolo da Paris contemporânea.

ARQUITETURA E ANTROPOLOGIA

      Aceitação da pluralidade e diversidade cultural (anos 60 e 70) por influências diversas; na arquitetura de algumas propostas da terceira geração nos campos da arquitetura, urbanismo e desenho buscam-se soluções alternativas aos critérios vigentes (culturais, econômicos, tecnológicos, urbanos e projetuais), mais adequadas a cada contexto social.

      No geral, se expressa como um dos resultados da tendência ao humanismo dos anos 50. Este movimento dos anos 70 atinge âmbito mais amplo que a arquitetura, indo desde o planejamento de um desenho participativo até proposta de urbanismo de participação.

A BUSCA DA RACIONALIDADE NA DISCIPLINA ARQUITETÔNICA

      Esforços para construir uma teoria para a arquitetura contemporânea em resposta às exigências internas da disciplina, às vezes delineia a favor de objetos sociais, culturais, político. Ex. Rossi, Aymonino, Tafuri, Gregotti, com propostas que, a princípio, partem de conceitos das pré-existências ambientais - tradição, idéia de monumento, responsabilidade do arquiteto dentro da sociedade.

      A obra “A Arquitetura da Cidade" de Aldo Rossi, com a intenção de entender a arquitetura em relação à cidade, com pontos de vista da antropologia, psicologia, geografia, ecologia, política, entende a cidade como um bem histórico e cultural.

      As Primeiras Obras de Aldo Rossi - Sua análise comprova como o instrumento da tipologia arquitetônica serve tanto para o momento da análise como para o projeto. Admiram as idéias de Adolf Loos, os pátios.

A ARQUITETURA COMO SISTEMA COMUNICATIVO

     A perda da capacidade de transmitir significados e valores simbólicos, críticas ao funcionalismo, Peter Blake - Forma x fiasco.

      Complexidade e contradições em arquitetura - Robert Ventura, visão contrária à da arquitetura moderna, em favor de uma via híbrida, complexa e contraditória (sem a coerência do racionalismo) para responder aos propósitos de comodidade, solidez e beleza (Vitrúvio). Pátio Franklin, 1972 e o instituto de Informação Científica, 1978. Desenvolve a idéia de edifício - anúncio, com o espaço funcional totalmente independente da fachada, fazendo contraste a Adolf Loos e sua concepção da casa como máquina limpa por fora e obra singular e comunicativa por dentro. Os textos Aprendendo com todas as coisas e Aprendendo de Las Vegas, apresentam-se como um tratado sobre o simbolismo na arquitetura.

      A Idéia do Aplique - Ao final dos anos 70, a equipe de Venturi, dando continuidade ao movimento Arts and Crafts, do século XIX, defenderá a idéia de um tratamento aplicado sobre as superfícies de desenhos, moveis e edifícios. Baseiam-se nas posições de John Ruskin, entendendo que o que caracteriza cada edifício é a ornamentação, a estrutura e o interior representam meros fatos construtivos, funcionais. Ex.: Edifício de Oficinas do Instituto de Informação Científica, Filadélfia (1978).


MANIFESTOS E MECANISMOS PÓS MODERNOS

      A Pós modernidade é mais uma situação que uma tendência concreta no final do anos 70. São realizadas obras que se transformam em manifestos da nova arquitetura "pós moderna" Ex: Piazza d'Italia, de Charles Moore, em N. Orleans (1978); Edifício ATT, de Philip Johnson em N. Y. (1978).


A DISPERSÃO DAS POSIÇÕES ARQUITETÔNICAS

1. 1977-1992-

      A medida em que se utiliza o conceito de "posição arquitetônica" evita-se a utilização de termos bastante ambíguos para qualificar diversas atitudes arquitetônicas como arquitetura "pós moderna", "descontração"ou "regionalismo crítico". Arquitetura "pós-moderna" tem sido um termo ambíguo que tanto pode designar uma situação geral, como certas tendências na arquitetura que são marcantes: historicistas, ecléticas e por isso deve ser usado com muita cautela.

      Não só a arquitetura tem se aproximado da arte. Artistas plásticos têm feito intervenções em interiores espaços públicos e na paisagem. Ex: Smithson, De Maria.

      O Exemplo de Frank Gehry - Sua arquitetura tem se baseado em montagens artesanais de diversas formas simples: prismas, cilindros esferas, torres, ... Envoltório arquitetônicos promulgando uma arquitetura tátil baseada na textura dos materiais e na variedade cromática como reflexo das arquiteturas populares.. Ex: Casa Gehry (1978). Projetos que sejam uma festa de volumes, materiais, texturas, cores e objetos, com o máximo de referências. Gehry pretende que sua obra não sela valorizada por atributos de durabilidade ou monumentalidade mas pelo valor de ser considerado uma obra de arte e pelo sentido que os usuários lhe outorgam com seu uso e satisfação.

      Outros arquitetos que se destacam na mesma linha: Himmelblau (Viena), Jordi Garcés, Enric Soda (Espanha) Steven Holl, Emílio Ambasz (EUA).


Bibliografia: Apostila Arquitetura e Urbanismo Contemporâneos.

<www.scalise.com.br/walnyce/arqurb/apostila-arq-urb-cont.doc>

Escultura

Gabriel de Oliveira Mota N° 16

        

      A década de 70 foi uma era marcada pela música, dança e cinema consagrados da época, principalmente no continente americano como um todo, onde os Estados Unidos, consagrados como superpotência, estavam ditando os padrões de uma vida boa (o “American Way of Life”). O que muita gente não sabe é que nos anos 70 ocorreram diversos avanços em inúmeros setores da arte e entretenimento, e dentro destes está a Escultura.

      A escultura dos anos 70 tem como plano de fundo o Brasil. Enquanto o resto das Américas se ocupava com arte nacionalista e socialmente engajada, o Brasil se encontrava em um cenário onde o movimento neoconcretista dominava o palco artístico brasileiro.

            

      Como exemplo disso podemos citar obras como o Balé Neoconcreto, de Lygia Pape, artista neoconcretista que era fiel ao movimento. O neoconcretismo consistia em uma forma de reação ao concretismo, que era extremamente racional. A ação neoconcretista queria acabar com a racionalidade e trazer de volta temas mais abstratos para a escultura da época.

Acesso em 20 de maio de 2015 <http://educacao.uol.com.br/>

Anos 70: Trajetórias. RISÉRIO, Antonio. Anos 70, a Arte além da retina. 1ª edição.

Música

                                                                                                           Sarah Vitória Nº 32

Estados Unidos:

      A música nos anos 70 norte-americana começou com um choque. A banda Beatles tinha acabado. Apesar de ser uma banda inglesa, eles tiveram uma forte influência e fãs muito fervorosos nos EUA que ficaram desolados com a notícia. O rock 'n' roll nesta época deu uma evoluída, pois os fãs estavam buscando musicas com letras elaboradas fazendo com que o Heavy Metal e o progressivo reinassem com seus líricos e sons otimizados. Nesta época os Rolling Stones estava lançando alguns álbuns, que são considerado os melhores, com uma pegada de R&B. Aconteceu o surgimento do Punk,que pisava no rock progressivo com seus líricos rudes e ritmo acelerado. Teve grandes sucessos como a banda Ramones de Nova Iorque.


      Teve também o Soul que era basicamente outro estilo dentro do Blues. Esse estilo trouxe cantores como Aretha Franklin e na mesma época James Brown no "Funky". No pop os que se destacaram foram Elton John, Peter Frampton e Rod Stewart. Com a junção de soul, jazz e musica latina, emergiu o Disco Music nas discotecas de Chicago, Filadélfia e Nova Iorque. Teve seu auge em 1977 com o lançamento de "Embalos de sábado à noite".

Brasil:

      A virada para a década de 70 foi marcada pelo afirmamento da MPB (Musica Popular Brasileira), que era considerada um estilo de musica sofisticado. Dentro da MPB, mostrou-se artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Elis Regina, Gal Costa, Chico Buarque e Maria Betânia. O mercado da musica era basicamente dividida entre MPB, musica brega e as musicas "românticas" de Roberto Carlos.


      Mas também nesta década começa a surgir o samba, mas que tem o seu auge apenas na década seguinte.


Paraguai:

      O Paraguai nos anos 70 obteve influências de estilos musicais norte-americano. O principal foi o pop com a cantora Perla que fez grande sucesso cantando uma musica chamada "Fernando”, que é uma versão em português de uma musica do grupo Abba. Junto com ela teve o cantor latino Luís Alberto del Paraná que percorreu o mundo com seu grupo conhecido como Los Paraguayos. Também teve o soul de Juan Senon Rolón, mais conhecido como Fábio. Ficou conhecido por fazer vinhetas para a rádio globo do RJ.


Acessado em 19/05/2015 < www.doladodeca.com.br > < pessoas.hsw.oul.com.br >

Pintura

                                                                                           Por Ana Caroline Nº 05


A Pintura

É uma arte estética, que se descreve através de pigmentos. A pintura é considerada uma arte essencial. A pintura não se limita a algo que é desenhado com tintas, também pode ser feitas de outras formas.Havia muitos tipos de pinturas na década de 70, variavam de pinturas de quadros, a paredes e até Kombis, personalizadas por artistas. A época era famosa por suas combes pintados por artistas, com varias cores e modelos diferentes.


                                        

                                                             Kombi da Década de 70.


Estados Unidos

Dava grandes contribuições para o crescimento da pintura contemporânea e formava novos pintores , se tornando um dos maiores centros produtores de pintura e uma das maiores forças na dinamização do mercado de arte mundial.
                                

                                                   Ápice do movimento Pop Art.

Graffiti

O grande sucesso do graffiti começa nos anos 70, nos Estados Unidos da América, dentro dos bairros. Nesta idade, usando os sprays. Essa é a característica que destaca esta arte das restantes.
                                     

                                               Nova York - Desenho de Jovens em muros.

Paisagismo

A rica tradição de paisagismo, não desapareceu diante das novidades abstratas embora teve uma certa diminuição.
                                        

                                                                   Leitura (1970)

Pós-Modernismo

Poucos foram os artistas que não repudiavam as linguagens tradicionais da arte (pintura e escultura) por serem corrompidas e dependentes do mercado de arte. Discriminavam a pintura por ela representar o “bom gosto” da burguesia. Suas idéias de repúdio à pintura se espalham pela década de 70, na qual a arte é expressada como o carimbo, postais, vídeo, holografias, fax etc.

A pintura renasce da desmaterialização dos anos 70 livre para a criação, ironizar ao inverter significados padronizados, representar imagens desencaixadas, ultrapassar limites da moldura do quadro com grandes formatos e cores atrativas, escolher entre múltiplos materiais e técnicas e optar por signos figurativos ou abstratos. A intenção é aproximar a arte à cultura de massa.
                                             



Acesso em 18 de maio de 2015

< https://artenaepocadasindustriasculturais.wordpress.com/category/pintura/ >

< http://www.forumpermanente.org/event_pres/encontros/america-latina-e-arte-contemporanea-curadorai-e-colecionismos/relatos-criticos-1/arte-201clatino-americana201d-1960-70-201cna-america-latina201d-1980-90-e-201cmade-in-latino-america201d-00 >

< http://www.macvirtual.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo6/pintura.html >

Teatro

                                                                                            
                                                                                                     Sabrina Pavão Nº 30



America do sul - Brasil

      Os anos 70 serviu como indicador de grandes talentos no teatro. A metáfora foi o caminho encontrado pelos artistas de driblarem a censura, com isso começaram a surgir grupos teatrais.

      Os principais no Rio de Janeiro destacava-se Asdrúbal Trouxe e Trombone com o espetáculo “Trate-me Leão” que retratava a geração da classe média e em São Paulo destacava-se Royal Bexiga’s Company e o grupo Pod Minogacom , formado por alunos de Naum Alves de Souza, com a montagem coletiva Folias Bíblicas, os dois atores e diretores de um tento irreverentes.


America do Norte – Estados Unidos

      Os famosos musicais da broadway continuaram fazendo sucesso, com espetáculos como : Pippin, musica de Stephen Schwartz e careografia de Bob Fosse, Hair é um rock-musical escrito por James Rado e Gerome Ragni e A Chorus Line um dos maiores musicais contemporâneos do grupo Michael Bennett.


America central – Chile

      Assim como no Brasil sofria com a ditadura militar o Chile passava pela mesmo situação, os chilenos perderam por essa década a esperança no teatro do pais, estavam totalmente desanimados e desesperançosos com tal situação.

Acesso em 22 de maio de 2015
<http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=196>

<http://www.resumosetrabalhos.com.br/teatro-chileno-desde-seus-inicios-ate-os-anos-80.html>

<http://www.trabalhosfeitos.com/ensaios/Teatro-Brasileiro-Anos-70-90/59240.html>

Televisão

                                                                                                                        João Luis Nº 18


      A televisão e um mecanismo que, através da imagem e som transmite informações importantes para o nosso conhecimento, para divulgar noticias e para o entretenimento. Nos anos 70 a televisão foi de suma importância, pois nessa década polemica onde tudo era controlado pela ditadura, informações eram passadas a través de mensagens subliminares em musicas filmes entre outros.

      Em uma década polêmica onde o mundo continuava em colapso, através da televisão notícias importantes foram divulgadas, como o primeiro bebê de proveta da América latina, nasceu no Brasil no ano de 1978, um marco importante para medicina moderna da época. Em 1972 o ku klux klan foi reconhecido como entidade terrorista e banida dos estados unidos.pesquisas sobre o aborto foram divulgadas, e dizia que a cada um minuto ocorria um aborto no mundo,vários países aprovaram o aborto ,porem o Brasil proibiu o ato , mulheres na Europa marcharam a favor do aborto.O fim do grupo de maior sucesso na década anterior os "Beatles".A juventude americana que vivia a era “hippie”, eram jovens progressistas que lutavam contra a guerra do Vietnã e a guerra de Camboja fazendo marches em plena a ditadura , em uma dessas marchas foi batido o recorde de prisões em massa nos estados unidos 13.400 prisões.a morte de Elvis Presley, um dos maiores ídolos do estados unidos.

      Anos 70, acabaram as guerras, o jovem se relaciona sem o compromisso formal dos anos 60, as drogas continuam populares, porem o álcool ganhas a vida dos jovens, pesquisas dizem que na época 39% dos homens e 11% das mulheres bebiam muito todos os dias.

      No Brasil a luta era contra das escolas pagas e a favor da valorização dos professores, a pedidos de mais vagas nas universidades publicas e melhores instalações,

A Mulher foi uma grande personagem nos anos 70, ela entrou na luta pelo trabalho, exigiu igualdade e colocou a primeira mulher na academia brasileira de letras.

       Porém a ditadura não acabou o povo não esta livre, algumas lutas tiveram a sua vitoria no mundo, já outras nada faz mudar, muitas dessas conquistas poderiam não ter ocorrido e não houvesse a televisão, porem mesmo com a sua divulgação sendo controlada e amedrontada pela ditadura, as informações foram passadas, imagens chocaram o publico que antes somente sabia pela descrição de radialista o mundo mudou, ate os dias de hoje a televisão ainda e o nosso maior meio de passar informações e de distrair e divertir o povo.


Acesso em 21 de maio de 2015

<http://www.tecmundo.com.br/projetor/2397-historia-da-televisao.htm>

<https://www.youtube.com/watch?v=kNzxd6p7RmM >

Cinema

Marina Alves N º 26

América do Norte - Estados Unidos

      Estreiam O poderoso chefão; Apocalypse now; Taxi driver; Mash; nos aspectos traumáticos, no musical estreia Cabaré; Grease; humor com Noivo neurótico, noiva nervosa; O jovem Frankenstein; e S.O.B. Outros filmes como Um estranho no ninho, Chinatown; aclimatam-se aos EUA. O exorcismo; Tubarão; Carrie, a Estranha; tornam-se clássicos da época no ramo do suspense. A era das superproduções renasce com Encurralado; a trilogia Guerra nas estrelas; Superman; as bilheterias registram fenômenos de público, como Rocky, o lutador, que lança o ator e diretor Sylvester Stallone.

América Central – Chile

      O continente latino-americano estava passando por guerras sendo assim a maior parte de seus filmes são de caráter crítico e militante. Muitos dos cineastas estavam em exílio político especialmente na Europa, e distribuíam seus filmes “clandestinamente” em encontros com outros produtores, comitês de base, no fim da década de 70 surge o Festival Internacional del Nuevo Cine Latino-americano, com o objetivo de manter viva a cultura cinematográfica dos países em questão.

América do Sul - Brasil

      Foi um período muito intenso na produção cinematográfica brasileira, uma produções numerosas, independentes e comerciais com filmes feitos para as massas. Surgindo o movimento da Boca do Lixo  ou gênero Pornochanchada, mistura forte do gênero chanchada com erotismo, podendo ter como exemplo Dona Flor e seus Dois Maridos torna-se a maior bilheteria da história do cinema brasileiro; A Dama do Lotação;. O filme de estrada Iracema, uma Transa Amazônica, cria um novo tipo de filme que mistura documentário e ficção, e que futuramente influenciará filmes como Cidade de Deus. Durante a Ditadura Militar foi criada a Empresa Brasileira de Filmes Sociedade Anônima, Embrafilme, produtora e distribuidora de filmes cinematográficos. A empresa conseguiu abrir espaço para os filmes nacionais em meio ao domínio dos estrangeiros créditos públicos e exigências em lei de salas de exibição.

      Outro grande fenômeno popular foram as comédias de Os Trapalhões, com mais de uma dezena de filmes. Que atraiam a maior parte da população para as salas de cinema. Com tanta diversidade de gêneros, viu-se a necessidade de criar um festival apenas para esta cultura dando origem ao Festival de Cinema de Gramado.

Acesso em 18 de maio de 2015 

<http://www.epcar68.com.br/brasil/cinema_brasileiro.htm>

<http://pt.slideshare.net/JoaoHenriqueFerreira/cinema-5998664>

<http://www.lalatina.com.br/wp/tag/america-central/>

<http://www.webcine.com.br/>

                                      Ásia

Arquitetura

                                                                         Por Luis Guilherme Carvalho N° 24

A arquitetura asiática possui uma rica graciosidade tanto a oriental quanto a ocidental. A arquitetura oriental continua no padrão clássico com grandes influências religiosas, modelos antigos ainda são reproduzidos, podendo variar estilo mesclado de ocidental e oriental ou apenas com características orientais. Já a arquitetura ocidental, podemos ver influências europeias e um plano civil moderno. É mutável quando tratamos de cada país do continente, assim como a religião, os projetos arquitetônicos são diversos.

Arquitetura oriental

                                     

                                                          Templo dos céus na China.

                                     

                                                                Residência japonesa.

Arquitetura ocidental

                                       

                                                                     Residência turca.

                                     

                                                             Vista de Israel.

Acesso em 16 de maio de 2015 <http://historiadodesign1.blogspot.com.br/2012/08/arquitetura-asiatica-oriental-e.html>

Arquitetura Japão

Com a Restauração Meiji de 1868, técnicas modernas de arquitetura foram implantadas no Japão, um mesclado de construção tradicional utilizando a madeira e design ocidental. As escolas são construídas a partir do modelo do colégio Kaichi (1876) localizado na cidade de Matsumoto, Província de Nagano.

                                            

                                         Foto: Kaichi escola de ensino fundamental do Japão.

O Japão é um país que sofre com terremotos, o avanço da arquitetura está a caminho para encontrar soluções para as construções ficarem mais resistentes a tal fenômeno. Em 1968 o primeiro arranha-céu foi concluído, utilizando uma resistente tecnologia a terremotos. Em 1971 o Nishi-Shinjuku foi inaugurado em Tókyo com mais ou menos 200 metros do chão. Desde lá a quantidade de arranha-céus tem aumentado muito com o passar dos anos.

                                 

                                             Primeiro arranha-céu o prédio Kasumigaseki

                                               

                                                           Nishi-Shinjuku em Tókyo.

A década de 70 foi cenário para o surgimento de arquitetos voltados a introduzir a arte na arquitetura, sendo assim, a técnica e a arte se tornou primordial na construção civil.

Acesso 16 de maio de 2015 

<http://www.br.emb-japan.go.jp/cultura/arquitetura.html>

Escultura

                                                                  Por Rebecka Pereira Costa N° 28

Grande parte das esculturas asiáticas mantiveram as características tradicionais, com os fundamentos e influências religiosas.

Escultura Chinesa

A escultura da China no decorrer da História teve diversas funções, na Idade do Bronze eram feitas pequenas peças para uso de rituais. Durante a Dinastia Qin as obras esculpidas eram feitas com argilas para uso funerário, o mais famoso é o conjunto de esculturas do imperador Qinshi Huangdi, dessa ideia derivaram outras durante as Dinastias Han, Sui e Tang, eram feitas estatuetas pequenas de argila as "mingqi", objetos resplandecentes, ficavam no interior do mobiliário funerário das sepulturas, a função era está com o morto e oferecer no "Além" os bens terrenos.

No exterior das sepulturas ficavam esculturas que exerciam funções de guarda, homenagem e defesa do mesmo. Representadas em figuras animalescas: elefantes, camelos, cavalos, leões...

                                          

                                              Primeiro imperador da China Qinshi Huangdi.

                                    

                                                  Representação do famoso "mingqi".

A escultura religiosa se desenvolveu pelo Budismo, foram construídas ao longo do período dos Três Reinos e Seis Dinastias, e das Dinastias Sui e Tang em rochas escavadas escultura, nos templos budistas esculturas homenageando e em devoção ao Buda. Com o tempo surgiram novas religiões e junto vieram novas esculturas, como por exemplo o Taoísmo e o Confucionismo mas em vista do Budismo veio em proporções menores.





                             
                                                 Foto: Templo budista.

                           

                                    Buda do templo alma escondida na China.


Acesso em 17 de maio de 2015

<http://artechina.blogspot.com.br/2008/03/formas-escultura.html>


Escultura Japonesa

Na década de 1970 o movimento Mono-ha ganhou força e tornou-se popular. A relação entre as pessoas e os materiais de origens naturais era vidente, esculturas de pedra, madeira, bambu e papel eram colocadas em todos os ambientes caracterizando-o japonês, pois o retorno do nativismo e o conceito budista estavam presentes em tais obras. O movimento deu fim em outro o anti-formalismo que havia sido popular na cena avant-garde em duas décadas anteriores.

                                    

                                            Escultura do movimento Mono-ha.


Após a inauguração do Museu de Hakone Open-Air, esculturas ao ar livre ganharam espaço em locais públicos, algumas cidades receberam esculturas enormes em parques e praças. A escultura petrificada não é de origem japonesa, nessa época surgiu esculturas de aço inoxidável, plástico e alumínio, enfeitando diversos locais com características supermodernas.

Com o passar dos anos as esculturas foram criadas com outros materiais e com objetivos diversos.

Acesso em 17 de maio de 2015

<http://finslab.com/enciclopedia/letra-e/escultura-japonesa.php>

Música

                                                                                        Por Gabriela Nunes Nº 14

Fotos: Instrumentos musicais asiáticos

 Dança do Leão de origem chinesa

      Tão complexo quanto qualquer outro aspecto de determinado país, a música da Ásia na década de 70 já no período da música moderna. A arte musical asiática é bem distinta e antiga, baseada em instrumentos de sopro, corda e percussão, além disso, também muito curiosa é a música indiana que possui vários estilos musicais e por isso encantou o Ocidente, inclusive no repertório dos Beatles. Já na porção sudeste, central e norte da Ásia os países tiveram a música influenciada tanto pela cultura hindu como chinesa.

      Artes que muitas vezes são usadas para representar sua cultura e religião, expressar os sentimentos através de sons, movimentos e gestos. Tanto a música como a dança moldam e podem ser moldadas pelas atitudes populares, ou seja, refletem as mudanças de cada época de acordo com costumes e tradições, mas mesmo com toda a cultura envolvida, sempre há uma absorção de estilos ocidentais e vice-versa, serve para refinar essa arte tão tradicional, todavia, estando em constante mudança com o passar dos anos não perdeu seu caráter cultural, somente anexou estilos ocidentais da mesma maneira que contagiou o estilo ocidental, e até hoje influencia, mas não deixa de lado o aspecto religioso e cultural. Um exemplo é a Dança do Leão (dança chinesa) e o estilo musical J-pop que até hoje é apreciado por vários países do mundo.

Acesso em 17 de maio de 2015

 <https://3bsetorleste.wordpress.com/2012/04/10/musica-na-asia/>

Pintura

                                              

                                                       Por Thaynara Pereira Ramos Nº 33

Fotos: Quadro Números de Mei Leg; Quadro Grungasse in Murnau de Kandisky; Mandala

      Uma arte antiga, existente desde a pré-história, a pintura marca a vida do ser humano, obtendo seu ápice no renascimento estando presente até os dias atuais, representa a cultura dos povos e acima de tudo é uma das sete belas artes.
Possui destaque asiático, devido ao grande acervo de artes que inspira vários compositores, escritores e principalmente pintores. Após o surgimento das vanguardas a pintura russa se destacou em meados do século XIX e XX, com o aparecimento de pintores como Kandisky e Malevich, todavia não foi somente a Rússia que passou na frente com a pintura, O Japão, a China e o Nepal também influenciaram parte do continente asiático e ocidente.

      O Japão marcou por fazer uso de pincéis e utilização de quadros de madeira e cerâmica, tendo Hokusa como um dos principais pintores japoneses. A China também influenciou por suas características marcantes de traços e cores vivas em várias camadas, realçando bastante a pintura que era feita em um papel chamado Xuan, feito a partir do bambu, e com tudo isso a pintura chinesa é dividida em dinastias: Dinastia Yuan, Dinastia Ming, Dinastia Qing, entre outras, destacando-se Mei Leng como um dos principais pintores chineses que pintou um quadro bastante famoso chamado “Números”. Já no Nepal não foi muito diferente, eles possuíam uma pintura artística chamada Mandala, uma arte bastante cultural, feita com giz, areia e tinta. Mandala significa círculo, o qual remete a ideia de infinito.

      Arte que deixou sua marca não só no continente asiático como no ocidente, como também recebeu ideias do ocidente, como consequência possui uma vasta importância não só para quem contempla, mas também para a história do povo asiático.


Acesso em 17 de maio de 2015

<http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_da_China>
<Arte no Nepal – Pintura Thangka, Madalas e Pintura Mithila>
<Trinta e seis vistas do monte Fuji>
<Arte e Arquitetura Japonesa – História da Arte e Arquitetura>